A diferencia de las películas normales en las que el proceso de montaje no comienza hasta que se ha terminado de rodar, Linklater y su montadora Sandra Adair montaron gran parte de la película a medida que la iban haciendo. Linklater descubriría más tarde que el orden de las escenas se creó mientras él rodaba. Describe el montaje como "despertarse por la mañana y pensar: ‘de acuerdo, esta escena tendría que ir antes de ésa y aquí está el orden’. Era un proceso muy intuitivo y largo".

Era necesario rodar y montar el metraje de la acción real antes de empezar la parte de la animación para no despilfarrar animaciones que ya se hubieran producido. Linklater dice que hacer WAKING LIFE era como hacer "dos películas en una. Un doble trabajo creativo", que exigía una película completa de acción real y otra también completa de animación. Aunque Linklater se da prisa en señalar que " no separé realmente los procesos. Para mí, hay un solapamiento inherente entre el contenido de la película y su apariencia. En una determinada fase, estás trabajando con actores, en otra con los animadores".

A cada uno de los animadores se les asignó un personaje en el que trabajaría en solitario. Linklater lo comparaba a "los actores eligiendo el papel que querían interpretar basándose en lo que más les interesaba". El proceso exigía a los artistas "pintar", usando el software de Sabiston, sobre el metraje rodado de acción real. Era a la vez algo artístico, porque cada artista interpretaba creativamente la escena a su propio estilo, y pesado, por la cantidad de tiempo que se dedicaba al proceso de pintado. Se calcula que cada minuto de metraje exigía 250 horas de animación.